Klaviermusik
Die schwersten Klavierstücke
Manche Stücke sind schwer, weil sie schnell sind; andere, weil man springen, weit greifen oder eine Stunde lang durchhalten muss. Hier sind die Werke, die Pianisten immer wieder nennen, was jedes schwer macht und worauf man hören sollte. Und am Ende: Wie schnell sind deine Finger?
Es gibt viele Arten von „schwer“
Eine offizielle Rangliste gibt es nicht, und Pianisten streiten endlos darüber, weil Schwierigkeit viele Formen hat.
- Tempo: viele Töne pro Sekunde, alle gleichmäßig.
- Sprünge: blind und immer wieder eine weit entfernte Taste treffen.
- Spannweite: Akkorde über mehr als eine Oktave. Große Hände sind im Vorteil.
- Ausdauer: dreißig Minuten spielen, oder vier Stunden.
- Kontrolle: sehr schnell und zugleich sehr leise spielen.
- Gedächtnis: Tausende Töne im Kopf behalten.
Die Stücke
Ohne Rangfolge. Alle sind viel schwerer als die Stücke auf dieser Seite, und genau darum geht es.
Balakirew, Islamey (orientalische Fantasie)
1869
Nach Tänzen, die er im Kaukasus hörte: wiederholte Töne und Sprünge über die ganze Klaviatur, in vollem Tempo, acht Minuten lang. Lange galt es als Maßstab: Wer Islamey spielen kann, kann alles spielen.
Worauf man hört: Derselbe Ton, unglaublich schnell wiederholt, und die einzige Ruhepause, ein singender Mittelteil.
Ravel, „Scarbo“ aus Gaspard de la nuit
1908
Ravel sagte, er wolle etwas Schwereres als Islamey schreiben, und die Antwort war Scarbo, ein Kobold, der nachts durchs Schlafzimmer springt. Schnelle Tonwiederholungen, riesige Arpeggien, plötzliche Wechsel vom Flüstern zum Donnern, mit Ravels Präzision.
Worauf man hört: Die flackernden Tonwiederholungen am Anfang, und wie leise man in diesem Tempo spielen muss.
Liszt, La Campanella
1851
Die dritte von Liszts Großen Paganini-Etüden, nach dem Finale von Paganinis zweitem Violinkonzert. Die rechte Hand springt immer wieder von der Mitte der Klaviatur zu einer hohen „Glocke“, über eine Oktave entfernt, und muss jedes Mal leicht landen.
Worauf man hört: Die hohe Glocke, die über allem klingt, und die rechte Hand, die sie nie verfehlt.
Liszt, Transzendentale Etüde Nr. 5, Feux follets
1852
Irrlichter über einem Moor: Die rechte Hand spielt schnelle, leichte Doppelgriffe mit unbequemen Fingersätzen, die wie Luft klingen müssen. Viele Pianisten halten sie für die schwerste der zwölf Transzendentalen Etüden.
Worauf man hört: Ihre Leichtigkeit. Hört man die Anstrengung, ist sie noch nicht fertig.
Chopin, Etüde a-Moll op. 10 Nr. 2
1833
Eine chromatische Tonleiter, die durchgehend auf und ab läuft, gespielt von den schwächsten Fingern der rechten Hand (3, 4 und 5), während Daumen und Zeigefinger darunter leise Akkorde spielen. Kurz, aber gefürchtet.
Worauf man hört: Ein vollkommen gleichmäßiger chromatischer Strom, mit Fingern, die das nicht wollen.
Chopin, Etüde gis-Moll op. 25 Nr. 6 („Terzen-Etüde“)
1837
Die Terzen-Etüde: zwei Töne zugleich in der rechten Hand, in schnellen chromatischen Läufen und Trillern. Gebundene Terzen gehören zu den schwersten Techniken am Klavier, und hier hören sie nie auf.
Worauf man hört: Der Terzentriller am Anfang: Daran hört man sofort, ob es klappt.
Beethoven, Sonate Nr. 29 „Hammerklavier“ op. 106
1818
Etwa fünfundvierzig Minuten, am Ende eine gewaltige, verschlungene Fuge. Beethoven schrieb über den ersten Satz eine Metronomangabe (Halbe = 138), so schnell, dass die meisten Pianisten langsamer spielen, und man streitet bis heute, ob er es ernst meinte.
Worauf man hört: Der Sprung am Anfang, und die Schlussfuge, in der mehrere Stimmen zugleich laufen.
Brahms, Paganini-Variationen op. 35
1863
Brahms nannte sie „Studien für Pianoforte“: zwei Hefte Variationen über das Thema von Paganinis Caprice, das auch Liszt und Rachmaninow benutzten, jede mit ihrer eigenen technischen Aufgabe, von weiten Akkorden bis zwei gegen drei.
Worauf man hört: Jede Variation, und jede Hand, mit einem neuen Problem.
Rachmaninow, Klavierkonzert Nr. 3
1909
Das „Rach 3“, das der Film Shine über die Konzertsäle hinaus berühmt machte. Dicke Akkorde, die sehr große Hände verlangen (Rachmaninow soll eine Tredezime gegriffen haben), eine riesige Kadenz im ersten Satz und vierzig Minuten, in denen das Klavier kaum Pause hat.
Worauf man hört: Die schlichte, ruhige Melodie am Anfang, und wie weit das Klavier von dort aus reist.
Strawinsky, Drei Sätze aus Petruschka
1921
Strawinsky übertrug sein Ballett für Arthur Rubinstein aufs Klavier und packte das ganze Orchester hinein: Beide Hände springen zugleich über die Klaviatur, oft in verschiedenen Tonarten.
Worauf man hört: Wie viel Orchester ein einziger Pianist spielt.
Alkan, Konzert für Klavier solo (aus op. 39)
1857
Ein Konzert ohne Orchester: Der Pianist spielt Solist und Orchester. Allein der erste Satz dauert fast dreißig Minuten voller dichter, schneller Passagen.
Worauf man hört: Der Moment, in dem das Klavier im selben Takt Orchester wird und wieder Solist.
Godowsky, 53 Studien über Chopins Etüden
1894–1914
Godowsky schrieb ohnehin schwere Chopin-Etüden 53-mal um: manche für die linke Hand allein, andere (die „Badinage“) spielen zwei Chopin-Etüden zugleich.
Worauf man hört: Eine Etüde für die linke Hand allein, die nach zwei Händen klingt.
Sorabji, Opus clavicembalisticum
1930
Rund vier Stunden lang und so dicht, dass Sorabji selbst jahrzehntelang bat, seine Musik nicht öffentlich zu spielen. Man nennt es für seine Länge ebenso wie für seine Schwierigkeit.
Worauf man hört: Seine Größe: Nur sehr wenige Pianisten haben es ganz gespielt.
Ligeti, Études pour piano
1985–2001
Moderne Etüden aus Rhythmen, die sich überlagern und verschieben, manchmal mit einer anderen Taktart in jeder Hand. „L'escalier du diable“ (Die Teufelstreppe) steigt immer weiter und scheint nie oben anzukommen.
Worauf man hört: Die Rhythmen der beiden Hände, die nie ganz übereinanderliegen.
Wie viele Töne schaffst du? Der Triller-Test
Ein Triller ist das schnellstmögliche Abwechseln zweier Töne: der einfachste Test für Tempo und Gleichmäßigkeit der Finger. Wechsle zehn Sekunden lang zwischen den beiden Tasten (tippe auf die Felder oder nimm F und J), so schnell und gleichmäßig du kannst.
Gleichmäßigkeit zählt so viel wie Tempo: Ein schneller, holpriger Triller klingt schlechter als ein langsamerer, gleichmäßiger. Am echten Klavier probier es mit den Fingern 2 und 3, dann 3 und 4: viel schwerer.
Vom ersten Stück zum Gipfel
Pianisten, die Islamey spielen, haben mit so etwas wie Mary Had a Little Lamb angefangen. Hier ist der Weg zum Gipfel, mit Stücken von dieser Seite.
Zwischen fortgeschritten und dem Gipfel liegt ein langer Weg: Bachs Wohltemperiertes Klavier, Chopins Etüden, Beethovens Sonaten. Eine Lehrerin oder ein Lehrer, und Ivory, begleiten dich auf jedem Schritt.
Auf dem Weg zum Gipfel: Woran übst du gerade? Ivory hört dir beim Spielen zu und sagt dir, was nicht stimmt: ein fehlender Ton, eine Hand, die zu spät kommt, ein ungleichmäßiger Akkord. Dann spielt es dir vor, wie es klingen soll.
Häufige Fragen
Was ist das schwerste Klavierstück der Welt?
Man kann keins allein nennen, weil Schwierigkeit viele Formen hat. Pianisten nennen oft Balakirews Islamey, Ravels Scarbo, Liszts La Campanella und Feux follets, Rachmaninows drittes Klavierkonzert und, für die Länge, Sorabjis vierstündiges Werk.
Ist La Campanella das schwerste Stück?
Es ist eines der berühmtesten schweren Stücke, vor allem wegen der Sprünge der rechten Hand zur hohen Glocke. Viele Pianisten halten aber Islamey, Scarbo oder manche Transzendentalen Etüden von Liszt für mindestens ebenso schwer.
Was macht ein Klavierstück schwer?
Tempo (viele gleichmäßige Töne pro Sekunde), Sprünge (eine ferne Taste sicher treffen), Spannweite (Akkorde über eine Oktave), Ausdauer, Kontrolle (schnell und leise) und Gedächtnis. Die schwersten verlangen mehreres auf einmal.
Was ist Chopins schwerstes Stück?
Unter den Etüden nennt man oft op. 10 Nr. 2 (eine chromatische Tonleiter mit den schwachen Fingern) und op. 25 Nr. 6 (schnelle Terzen). Unter den großen Werken fallen oft die vierte Ballade und das Finale der dritten Sonate.
Wie schnell spielt ein Profi-Pianist?
In schnellen Läufen und Trillern sind deutlich über zehn Töne pro Sekunde und Hand nicht ungewöhnlich, und alle gleichmäßig. Der Triller-Test auf dieser Seite zeigt dir, wo du stehst.
Welche Stücke klingen leicht, sind aber schwer?
Debussys Clair de Lune oder Saties Gymnopédie Nr. 1 klingen schlicht, aber ihre Schwierigkeit ist die Kontrolle: leise, gleichmäßig und mit genau dem richtigen Pedal. Bachs Präludium in C ist leicht zu spielen und schwer schön zu spielen.